ES: Negatocollage. La Anatomía de la Supervivencia:

La obra de Janice Velasco (México, 1980), bajo el sello de Negatocollage, utiliza el bisturí para intervenir el registro más frío de la fragilidad humana: la radiografía. Como cirujana general, Velasco no busca diagnosticar una enfermedad, sino rescatar la historia que late debajo del hueso.
Desde su inicio en 2022, su trabajo se ha consolidado como un ejercicio de sublimación del residuo clínico. A través de radiografías, resonancias y espejos, la artista construye una mitología personal basada en la resistencia. En sus piezas, los instintos cobran forma de animales recurrentes: la Serpiente (identidad), la Ostra (placer y hermetismo) y el Buitre (la madurez de quien sabe transformar la carroña en vida).
Negatocollage no es arte sobre el trauma, sino sobre la glorificación de la cicatriz. Sus cajas de luz funcionan como talismanes que intentan atrapar lo intangible: el amor, el sexo y la muerte. Es un ejercicio de maternidad de carroña: el arte como la herramienta capaz de convertir el aire pesado del pasado en la transparencia soberana del presente.

EN: Negatocollage. The Anatomy of Survival:

The work of Janice Velasco (Mexico, 1980), under the moniker Negatocollage, uses a scalpel to intervene in the coldest record of human fragility: the X-ray. As a general surgeon, Velasco does not seek to diagnose a disease, but to rescue the story pulsing beneath the bone.
Since its inception in 2022, her work has established itself as an exercise in sublimating clinical residue. Through radiographs, MRI scans, and mirrors, the artist builds a personal mythology based on resistance. In her pieces, instincts take the form of recurring animals: the Serpent (identity), the Oyster (pleasure and hermeticism), and the Vulture (the maturity of one who knows how to transform carrion into life).
Negatocollage is not art about trauma, but about the glorification of the scar. Her lightboxes function as talismans that attempt to capture the intangible: love, sex, and death. It is an exercise in carrion maternity: art as a tool capable of converting the heavy air of the past into the sovereign transparency of the present.